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Express Yourself in Metropolis
Por Iarinha Pereira
Express Yourself foi inspirado no filme Metropolis.
EXPRESS YOURSELF
Ano:1989
Diretor: David Fincher
Produtor: Gregg Fienberg
Diretor de Fotografia: Mark Plummer
Editor: Scott Chestnut
Produtora: Propaganda Films
Premiações do videoclipe
MTV video music awards 1989
Artista da década
Melhor direção
Melhor direção de arte
Melhor cinematografia
(filmagem de películas de cinema)
Madonna sempre foi fã do cinema europeu e em 1989 ela não perdeu a chance e resolveu recriar toda a atmosfera de um clássico alemão do final da década de 20. O filme em questão era ‘Metropolis’, longa-metragem de ficção científica dirigido por Fritz Lang. Algum desavisado se pergunta ‘o que um filme de cinema mudo alemão tem a ver com Madonna?’. Tudo, a gente responde. Com certeza o que a diferencia das demais artistas do seu gênero é a capacidade de aproveitar diversas influências em várias áreas, inclusive o cinema. Desde que surgiu como artista performática nos guetos de Nova Iorque ela já inspirava uma sólida consciência artística que muitas levariam anos para compor.
De volta às inspirações em Metropolis, reza a lenda que Madonna encasquetou desde o início em recriar – literalmente – todo o ambiente do filme e não economizou, desembolsando nada mais nada menos do que aproximadamente 5 milhões de dólares com toda a produção.
O clipe foi dirigido por David Fincher e gravado em Abril de 1989, no Culver Studios em Culver City, Califórnia. Com o custo estimado nas cifras citadas acima, tornou- se o maior videoclipe da história na época em que foi feito.
Estreou no dia 17 de maio de 1989 na MTV. Ficou em 10º lugar em duas listas da revista Rolling Stones: ‘Os 100 melhores clipes de música’ e ‘Os 100 melhores clipes já feitos’. Já na revista Slant ocupou o 1º lugar dos ‘100 melhores vídeos musicais’.
Em entrevista à BBC na década de 90, Madonna mencionou ironicamente que o tema principal do vídeo e a metáfora presente eram ‘A vagina rege o mundo’.
O clipe
Entendendo o filme
METROPOLIS
Ano:1927
Diretor: Fritz Lang
Gênero:ficção científica
Idioma: cinema mudo
País: Alemanha
O enredo é ambientado no século XXI – ano de 2026 –, numa grande cidade governada autocraticamente por um poderoso empresário. Os seus colaboradores constituem a classe privilegiada, vivendo em um jardim idílico, como Freder, único herdeiro do dirigente de Metropolis.
Os trabalhadores, ao contrário, são escravizados pelas máquinas, e condenados a viver e trabalhar em galerias no subsolo. Em meio à miséria dos operários, uma jovem, Maria, se destaca exortando os trabalhadores a se organizarem para reivindicar seus direitos através de um escolhido que virá para representá-los.
Através de cenas de forte expressão visual, com o recurso de efeitos especiais, algumas se tornaram clássicas, como a panorâmica da cidade com os seus veículos voadores e passagens suspensas. Alusões bíblicas, mistério, ação e romance, completam o leque que envolve o público e o mantém em suspense até ao final.
Trailer do filme
Sobre o autor e obra
Expressionismo alemão: estilo que tentava descrever emoções subjetivas e as reações que os objetos e os acontecimentos provocam, e não a realidade objetiva, e que se caracterizou na Alemanha por ter um estilo duro, arrojado e visualmente muito intenso.
Considerado um dos maiores cineastas da história, Friedrich Christian Anton Lang (1890-1976) nasceu em Viena, Áustria em 5 de dezembro de 1890. É considerado o criador do expressionismo alemão, responsável por abusar da intensidade de imagens e explorar as distorções e o uso do contraste entre o preto e o branco para dar vazão às suas reações subjetivas.
Em 1919, conheceu a atriz e escritora Thea Von Harbou (1889-1954) com quem escreveria o roteiro de alguns de seus filmes mais famosos como: “Metrópolis” (1927, livro lançado por Von Harbou e que inspirou o filme de Lang), “M” (1931, “M, o Vampiro de Dusseldorf” escrito por Von Harbou e primeiro filme sonoro de Lang), “Niebelungen: Soegfried, Die” (1924 – “Os Nibelungos”) e “Dr. Marbuse, der Spieler – Ein Bild der Zeit” (1922 – “Dr. Marbuse”, filme onde explora a mente criminosa).
Em 1921, sua primeira esposa, Lisa, comete suicídio com um tiro. Fritz se casa então com Von Harbou, em 1922, divorciando-se alguns anos depois, em 1933, quando ela resolveu aderir ao nazismo e ele decidiu mudar-se para os EUA.
Metropolis possivelmente é o mais importante filme de ficção científica já realizado, uma visão expressionista do futuro. Mais do que isso, é uma obra visionária, pois estamos falando de um filme realizado no final da década de 20 com pouquíssimos recursos tecnológicos.
É considerado ainda uma obra-prima do cinema e inovador por tratar de assuntos como exclusão, dominação das massas, força de trabalho e revolução industrial (substituição da força de trabalho humana pelas máquinas) em tempos tão remotos – quase uma década mais tarde, Charles Chaplin também trataria da revolução industrial e exploração da classe trabalhadora no clássico ‘Tempos Modernos’ (1936).
Entendendo as referências
A referência mais nítida ao filme sem dúvida é o cenário onde ele se situa: uma cidade-fábrica cheia de operários que trabalham o tempo inteiro fazendo contraste à vida de luxo exaltada pela dama loira e pelo dono da fábrica que controla tudo.
Vários elementos Art decó, as linhas retas do futurismo europeu e do expressionismo alemão estão presentes no design do cenário e dos móveis.
O termo Art déco, de origem francesa (abreviação de arts décoratifs), refere-se a um estilo decorativo que se afirma nas artes plásticas, artes aplicadas (design, mobiliário, decoração etc.) e arquitetura no entreguerras europeu. O padrão decorativo art déco segue outra direção: predominam as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geométricas e o design abstrato. Entre os motivos mais explorados estão os animais e as formas femininas.
Madonna é uma nova ‘Maria’ (que no filme é andróide feminina que encoraja a classe trabalhadora a se rebelar contra a classe governante), uma libertária não só da escravidão a qual os homens do vídeo estão submetidos, mas das mulheres, como ‘grita’ na mensagem da canção: “Don’t go for second best, baby. Make your Love to the test. You know, you know you’ve go to make him express how he feels and maybe them you know your love is real”, verdadeiro hino feminista. Uma Maria bem mais sexy, atrevida e ambiciosa, diga-se de passagem.
A introdução do videoclipe faz alusão a uma cena do clássico filme: Madonna aparece sentada numa estátua no formato de uma ave e canta os primeiros versos da canção:
“Come on girls, do you believe in Love? 'Cause I got something to say about it and it goes something like this...
Observe agora a imagem de Maria, personagem de Metropolis, na cena em que dança para os operários; ela está bastante adornada e surge sentada no topo de um pedestal com estátuas que retratam animais como aves e dragões.
No clipe também existe o ‘todo-poderoso’ que controla os operários de sua fábrica observando-os lá do alto e também a mulher dele – como fica subentendido no papel de Madonna – na primeira parte do clipe ela encarna a mulher rica e ‘submissa’ que fala que nenhuma riqueza é mais importante do que ser valorizada e elevada ao mais alto patamar pelo sexo oposto.
“What you need is a big strong hand to lift you to your higher ground make you feel like a queen on a throne, make him love you till you can't come down...”
Ainda submissa (como um gato), porém com instinto, ela inicia a sua metamorfose que ajudará na sua libertação. Assim, a jovem desperta a emoção de um dos trabalhadores lá de baixo – que acabara de ter uma visão dos olhos dessa dama como um ‘chamado divino’.
Na cena seguinte ela aparece em trajes masculinos – um terno risca de giz – e carrega um monóculo simbolizando a riqueza e aí a jovem dama demonstra todo o poder sobre a cidade, os operários e sua própria feminilidade.
Essa performance de Madonna pode ser entendida aqui como uma ‘recriação’ da apresentação de Maria para os operários, dessa vez servindo para ilustrar a mensagem de poder feminino defendida pelos versos da canção. As vestes são masculinas, mas a renda do sutiã preto está à mostra propositalmente para deixar claro que ela está na posição de poder.
O homem então vai ao seu encontro. O momento de ‘libertação’ dá-se quando ela se une ao operário lindo e musculoso em seu quarto (tendo as cenas de rebelião dos outros operários ocorrendo concomitantemente).
O que dizer sobre a citação final do clipe que nada mais é do que um extrato da frase final do filme, que é um extrato da moral que aparece no final do longa de Fritz Lang:
“Without the heart there can no understanding between the hand and the mind”
(Sem o coração não pode haver entendimento entre a mão e o coração)
“There can be no understanding between the hands and the brain unless the heart acts as mediator”
(“Não pode haver entendimento entre as mãos e a mente ao menos que o coração haja como mediador”)
Sem dúvidas , o filme e o videoclipe são obras de arte, cada um no seu tempo. A principal diferença entre as duas obras é uma só: no filme, um homem da classe dominadora se apaixona por uma jovem da classe proletária, e em Express yourself, Madonna está no mais alto patamar, e opta por se envolver com um dos operários. She’s got the Power (ela tem o poder), sempre.
Valeu à pena a ‘teimosia’ de Madonna em recriar o filme em seu videoclipe e depois de 62 anos, consegui fazer uma ponte entre o clássico e o contemporâneo, passando a sua mensagem em um vídeo que se tornou também inesquecível.
“Música é a forma de arte mais acessível. Todo mundo se liga a uma boa música... É completamente universal e a forma mais poderosa que eu conheço de dizer a verdade sobre o que vai nas cabeças e corações das pessoas. Minhas músicas tratam cada vez mais de assuntos que significam muito para mim, a assimilação de experiências que tive na minha vida e em relacionamentos. São sobre os laços que nos unem, sobre crescimento e desprendimento. Mas até mesmo nas canções mais pessoais que eu escrevo e canto, as pessoas falam que se reconhecem.” (M Ciccone, 1989)
Mais influências
Em 1990, na turnê Blond Ambition, Madonna se apresenta num cenário idêntico ao do videoclipe e abre o espetáculo cantando Express yourself. Toda a atmosfera do filme foi incorporada ao cenário do show, somado ao figurino de Jean Paul Gaultier que virou clássico. Ela surge do topo da cidade-fábrica enquanto os dançarinos vestidos de operários dançam submissos a ela.
Assim como a Maria de Lang, Madonna se junta à classe proletária e socializa com eles.
No bloco em que canta Like a Prayer e que remonta uma suntuosa catedral, novamente podemos identificar um elemento do filme Metropolis. O desenho da igreja é muito similar a que consta no filme, mostrando que Madonna soube explorar bem as influências dessa obra clássica para teatralizar sua música.
A catedral em ‘Metropolis’(1927)...
e na Blond ambition (1990)
[imagem Madonna Tribe]
Fontes: Infoescola / imagem Madonna / adorocinema.com.br/ cegep-st-jerome / Youtube/ choosearoyal/ Daniel Saster
